16-й год выпуска № 6 / 24 июня 2016 | 18 сивана 5776

Современное многообразие

Кёльнский фестиваль «Форум новой музыки» в этом году был посвящён музыкальным произведениям еврейских композиторов

Хайнц-Петер Катлевски

Ежегодно радиостанция «Дойчландфунк» проводит фестиваль «Форум новой музыки», главной темой которого являются современные музыкальные произведения и композиторы. Каждый раз он посвящён какой-либо определённой теме. В этом году темой «Форума новой музыки», который недавно прошёл в Кёльне, были «Еврейские идентичности». При этом речь шла о музыкальных произведениях, созданных с начала XX века, в первую очередь о таких, в которых авторы отошли от традиционной музыкальной гармонии, включив в свои композиции, казалось бы, дисгармоничные и ассоциативные звуковые конструкции или даже бытовые шумы.
В качестве примера можно привести произведение «Adiantum Capillus-Veneris». Таково латинское название растения венерины волосы. Автором этого произведения, созданного по заказу радиостанции «Дойчландфунк», является композитор из Израиля Хая Черновин. По её словам, вдохновившись видом этого нежного растения, она написала на огромных нотных листах «Упражнения в хрупкости» (таков подзаголовок этой состоящей из трёх частей композиции). В первой части различные звуки, в строгом ритме производимые исполнителями дыханием и голосом, были записаны с помощью сложной звуковой аппаратуры. Во второй части эти звуки посредством микшерного пульта воспроизводились в замедленном или ускоренном темпе, а иногда накладывались друг на друга. В третьей части композиция была драматизирована и коллажирована и дополнена голосовым сопровождением. Хая Черновин родилась и выросла в Израиле. В настоящее время она живёт и преподаёт в Америке. Высшее образование она получила в Германии. Среди предков её мужа были в том числе и японцы. Всё это оказало влияние на формирование её идентичности.
Другой композитор, Сара Немцова, выросла в Германии, в Ольденбурге, где она была первым подростком, отпраздновавшим бат-мицву в заново созданной в 1992 году местной еврейской общине. Сегодня она вместе с мужем Яшей Немцовым живёт в Берлине. Сара Немцова является создательницей ансамбля «МЕКОМОТ» («Места»). Этот ансамбль состоит из шести музыкантов, играющих на флейте, гобое, трубе, арфе, ударных, электрогитаре и шофаре. Участники ансамбля пытаются добиться того, чтобы их инструменты звучали аналогично тем, которые упоминаются в Танахе. Один из музыкантов, Асаф Левентин, – кантор. Выступление этого коллектива состоялось уже в первый день фестиваля в зале камерной музыки, расположенном в здании радиостанции «Дойчландфунк». Для ансамбля «МЕКОМОТ» выход на сцену настоящего концертного зала – это исключение. Обычно он выступает в помещениях бывших синагог в Германии и Польше, которые сегодня используются в мемориальных и культурных целях.
Обрамлением музыкальных композиций «МЕКОМОТ» являются восхваления молитвы Минха, однако сами композиции полны внутренних противоречий. Произведение «Эль» композитора Бнаи Гальперина-Каддари, наполненное низкими гортанными тонами, музыкой шофара, мрачными звуками штамповочного механизма и звонкими, пронзительными криками, посвящено поиску божественного опыта. В свою очередь, Эрес Хольц, взяв за основу «Кадиш» Аллена Гинзберга, выражает веру и сомнение с помощью хриплого, низкого вокала, выразительного речитатива, инструментальных фраз, различных трещащих и звенящих звуков, а также колокольного боя.
В произведениях некоторых еврейских композиторов, представленных на четырёхдневном «Форуме новой музыки», явно прослеживается тема их еврейской идентичности, хотя это и не всегда отражено в названиях. Например, американец Мортон Фелд­мэн (1926–1987) идентифицировал себя с некоторыми аспектами еврейской религии и культуры, однако его «Рабби Акива» является прежде всего музыкальным экспериментом с неструктурированным временем. Израильтянин Яир Клартаг, напротив, считает себя в первую очередь гражданином мира и особенно интересуется музыкальными структурами. На фестивале его творчество было представлено произведением с фаталистическим названием «Nothing to Express». Родившийся в Румынии Габриэль Ираньи, который живёт в Берлине, с самого начала посвятил свою композиторскую деятельность темам, имеющим отношение к еврейству: еврейский алфавит или псалмы, например, песня восхождения «Шир ха-Маалот» (псалом 126).
На фестивале не было дано точного определения еврейской музыки. Как сказал в своём докладе музыковед Яша Немцов, сущность еврейской музыки проявляется в её многообразии. Что касается еврейской идентичности, то фестиваль наглядно продемонстрировал, что еврейские композиторы вносят важный вклад в современную музыку, однако при этом они практически никогда не ставят перед собой задачу создавать произведения в соответствии с еврейской музыкальной традицией. Еврейская идентичность композиторов проявляется скорее в выбранных ими темах, в число которых часто входят библейские мотивы.
Следующие композиции, прозвучавшие на фестивале, можно скачать на сайте www.deutschlandfunk.de. Некоторые из них можно будет прослушать ещё раз во время повторения передачи по радио.

  • Фанни Мендельсон «Streichquartett Ex-Dur», «МЕКОМОТ»
  • «Joc Secund»: Мирьям Барбе, Анатоль Виеру, Кристьян Лоля, Лудовик Фельдман, Ansamblul «Profil»
  • «Wie man zum Stein spricht»: Габриэль Ираньи
  • «Hidden, Etudes in Fragility»: Хая Черновин
  • «Streichquartett»: Бригитта Шиффер (27 июля 2016 г., в 22:05)
  • «Lebenswege»: Хая Черновин, Самир Одех-Тамими, Мортон Фелд­мэн, Яир Клартаг, Рут Шёталь, Эрвин Шульхофф, Дамиан Шолль (3 октября 2016 г., в 21:05)